Quelques mois se sont écoulés depuis le lancement en douceur et nous avons voulu prendre un moment pour réfléchir à l’événement précédent et à ce qui nous attend.

Le premier Boogie Loft est né de l’idée que la « coolitude » dans la vie nocturne est devenue très plastique – une chose fabriquée, fausse, sans substance. Pour être un VIP, il suffit d’avoir de l’argent ou, de nos jours, d’être suivi par un grand nombre de personnes sur les médias sociaux, avec une démographie consumériste. Ol Jack Nu Jack est né du désir de marier ce qui a été avec ce qui devrait être. Un mélange de passé et d’avenir, fondé sur le respect, la transparence, l’authenticité et la communauté.

Le concept du Boogie Loft est conçu pour élever l’art de la danse au sein de la vie nocturne. Notre objectif est de construire un espace où les danseurs les plus passionnés de Montréal seront reconnus comme des VIP, mais aussi un espace où les relations entre les artistes de la musique et les artistes de la scène seront plus étroites, plus intimes et plus symbiotiques. Comment allons-nous élever la danse ?

1. Les danseurs sont les nouveaux VIP – nous sommes encore en train d’apprendre qui sont les grands danseurs à Montréal, mais nous apprenons vite. On s’occupera d’eux.
2. Nous souhaitons également être en mesure de financer et de réserver des spectacles de danse intégrés aux concerts des artistes en tête d’affiche.
3. Les gens ont droit à plus d’espace – la norme pour les promoteurs est désormais d’entasser le plus grand nombre de personnes possible dans un événement. Les gens ont besoin d’espace pour danser et nous nous efforçons de trouver les meilleurs moyens d’y parvenir, en commençant par vendre moins de billets.

La première édition du Boogie Loft a validé le fait que Montréal possède une grande communauté de danseurs passionnés qui répondront aux événements de la vie nocturne si les promoteurs communiquent clairement qu’ils comprennent les besoins des danseurs. Nous avons également appris que pour que cela fonctionne à long terme, même si nous ne pouvons pas être axés sur le profit, nous devons travailler très dur pour équilibrer le budget, d’autant plus que notre concept nous amène à cesser de vendre des billets, même s’il y a de la « place » en vertu des règles normales.

Nous tenons à remercier tous les membres de la communauté de la danse, les talents musicaux et l’équipe de « The Venue Above Bar Pamplemousse » pour nous avoir aidés à faire éclater le premier événement. Et un grand merci à nos amis qui nous ont aidés pour l’éclairage, la conception graphique, la billetterie, la vidéographie, la photographie, la promotion et la gestion de l’événement. Nous avons ressenti beaucoup d’amour de la part de la communauté et nous espérons que la communauté ressent l’amour que nous lui portons.

Jeter des ponts avec la communauté de la danse, acheter des talents musicaux, trouver et louer des salles, charger et décharger les lumières et le matériel de sonorisation, engager des vidéastes, des photographes, engager et travailler avec des monteurs vidéo, engager et travailler avec des graphistes, faire de la publicité et des promotions… toutes ces choses coûtent de l’argent et prennent du temps, et nous ne sommes jamais en mesure d’avancer aussi vite que nous le voudrions. Nous n’avons pas encore fixé la date de notre prochain événement, mais nous ne tarderons pas à vous donner de nos nouvelles.

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